从肯尼亚带回来的声音
1991年1月，Beyond一行前往非洲肯尼亚。白天奔波于慈善行程，傍晚回到酒店后，黄家驹还抱着吉他拨弄不停。他向翻译请教爱、和平、我爱你用当地斯瓦希里语怎么说，没过多久，一段副歌旋律就写了出来。这段旋律后来成为《Amani》最具辨识度的部分。
这次非洲之行直接决定了歌曲的编曲方向。黄家驹原本向唱片公司提议做一张以非洲音乐为主题的专辑，可惜被否决了。《Amani》可以看作是这个夭折计划中唯一完整落地的作品——它把非洲的节奏语言和Beyond的摇滚底色缝合在了一起。
歌曲收录于1991年9月发行的粤语专辑《犹豫》，作词作曲均为黄家驹，编曲署名Beyond。从节奏设计到乐器配比，都是四位成员共同打磨的结果。
鼓点：非洲节奏遇上摇滚节拍
《Amani》一开场的鼓点就立住了全曲的地基。它不是传统粤语流行歌那种规整的节拍，而是一种带有明显非洲打击乐色彩的节奏型：切分密集、层次分明，军鼓与通鼓的呼应让人联想到部落庆典上的集体击鼓。
这种节奏处理的高明之处在于混血——骨架依然是摇滚乐的四拍子，保证了歌曲的推进力；血肉却是非洲式的，细碎的切分让律动始终处于一种向前涌动的状态。听众的脚会不自觉地跟着打拍子，这正是非洲音乐最原始的感染力。
鼓与贝斯的配合也值得一提。贝斯没有炫技，而是紧紧咬住鼓点的重音，用最稳的方式托住整个节奏组，让出了空间给吉他和人声，是成熟乐队编曲的标志。
电吉他的双重角色
在《Amani》里，电吉他承担了双重任务。节奏吉他负责和声铺底，用扫弦把和弦色彩一层层刷出来，为斯瓦希里语副歌的呼喊搭建好和声跑道。它的音色偏暖、失真度克制，保证了和平之歌需要的包容感。
主音吉他的处理则相对克制。全曲没有冗长的炫技独奏，取而代之的是旋律性极强的间奏线条——寥寥数句，像是对主歌情绪的回应，又像是在副歌高潮之间留出的呼吸口。这种少即是多的写法，恰恰是黄家驹一贯的吉他美学。
人声编排：从呼喊到童声
《Amani》最动人的编排不在乐器，而在人声。斯瓦希里语副歌段落采用了近乎呼喊回应式的合唱写法，主唱领起、和声跟进，营造出集体发声的仪式感。这种写法直接来自非洲音乐传统，也让每一次现场演出都自然变成全场大合唱。
歌曲结尾的点睛之笔，是一个小孩的声音独自唱起主旋律。这个设计把战争中受苦的是儿童的主题推向顶点——当童声响起时，所有的乐器都退后了，只剩下最干净的人声。无数乐迷表示，正是这个结尾让他们第一次听就红了眼眶。